第二个就是临拟…纯粹的对临，不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案前面，边看边临，这方法是对付一些草书和比较写意的画面行的。因为勾稿映看而摹易受拘束，草书和写意画一受拘束就显死板的样来，对临正可以避免这个病。但任何事情往往是有利也有弊，对临固然比勾摹要灵活，可是又容易失掉形似，甚或临写者自己的面目来。例如“三希”之一王献之《中秋帖》，就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的，因此这临本（有近于仿）也大本相，试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比，就能真相大白了。又临写时如果希望搞得像一些，就必须边看边作，所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应（这与勾摹本的不呼应不大一样），而且在结上也容易病。绘画中山的皴笔等，对临的有的也会现些脱节或浑腻纷的现象。

第三个便是仿作，一般在讲，仿作是没有蓝本的，作伪者凭自己的想象，仿学某人笔法结构，自由写作而成。大都是因为缺乏古本临摹，就不得不这样作，当然容易作伪者的本相来，或与时代风格不相符合。但因为自然活泼，也有容易欺人的一面。还有虽有原本，但作伪者略取大意，不予照临，亦可谓之仿。

两宋画法逐渐复杂，如现皴染兼施的山画等，本无法勾摹，因此三法渐废，而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸，依形象（多半是绘画）廓，用墨约略勾位，取下后，再将纸绢盖在墨勾的稿本上，然后看原作临写，这作法可说是半摹半临（基本上算是临本）。

最后就是臆造了，本不某人的作品是怎样，随意凭空伪造，所见较多的如宋岳飞、文天祥，明海瑞的一般书法；的如元泰石华的画石，杨维桢的、明方孝孺的松等。如泰石华（达石）等三人，本未闻他们是会作画的，这明明不可能有的事，稍有术常识的鉴别工作者，是闻而必伪的，所以也最容易鉴别来。用这方式来作伪画的原因，主要是取其无有对证，易于欺人，所以原为书画名手而一时又有不少伤存世的，是较少有人去“造”它的。

二、鉴别古字画依据１.书画的时代和个人风格鉴别书画时代风格的形成，是和当时的政治经济、生活习惯、质条件等有密切关联的，也就是说不能脱离它的时代背景。如写字，自古至今就有过许多变化。宋以前人写字，席地而坐，一手拿简册，一手悬肘挥写，后来用桌，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定，对书法提了不同的要求。明代规定虽要写小楷，但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限，手指握离开笔毫的距离变近了，手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格，要求行行整齐，字字匀称，横平竖直，又光又圆，于是连手腕都挨着桌面了，形成了所谓馆阁的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象，但却是在野的文人、方行的僧，由于关系的影响，也常无形中反映那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样，这便须把各代的字迹摆来观比较，才能理会。只凭观，不作有意识地比较分析，不会看差别；而只从理论上讲求差别不多接实，也仍然是空谈而已。

再以书法为例：不仅书法本关系重要，即从文学方面来看，不论是诗是文，词汇的运用，事迹的叙述，思想情的表达，也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气，在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说，自晋唐至明清也有很大的

找人代作书画，落上自己的名款，加盖印记，叫“代笔”书法代笔当然边名款都是代者一手所写，只是印记是自用的；绘画则有的款字于亲笔，有的也可以另找一人代写，也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成，和私作伪本不同，但从实质上讲，总是于另一人之手而用着本人的题、印，仍属于作伪的行径，这仅仅是发有些不同而已。