在那个娱乐形式单一的年代，信息闭，电视节目匮乏，由于有了录像厅的存在，又一代人可以挤在小屋里，烟雾缭绕。黑暗中的他们虽然看上去寂静，私底下却上演着不比银幕逊的恩仇、青、成长，这是社会的灰地带。

在录像厅里也能偶然碰到香港“新狼”电影，比如冲着刘德华去看的《奔向怒海》当武侠片看的《蝶变》当警匪片看的《边缘人》只是那时不知这些有闷的旧电影是香港电影史重要的一页，其中的徐克、严浩、许鞍华、谭家明和方育平，都是以后的“大师”—当我们认识到几乎所有的新电影都是旧的。

如果说王家卫是一调、情绪的胜利，那么《一个字的诞生》就是智力和想象力的胜利，黑幽默，灵气人。看这电影，当时会替内地电影人讲故事的能力脸红。

而他们未必读解陈果的野心—从地下和私人史的角度，为香港的草阶层画像。只是这野心有一用力过猛。大限来临并过去，使香港人到有些空虚，并没有想象中的天翻地覆，时代变迁就像月份牌翻过。香港的电影创作人一下虚脱下来，没了情绪。

时代语境已经好了接受王家卫们的准备。1995年，《东邪西毒》和《重庆森林》放映，一样的自言自语，一样的失魂落魄，成立了一郁、颓废的学。

丧诗人幸，一批有着忧思颓废调的电影随之诞生：《甜》、《三个受伤的警察》、《情男女》…王家卫也推了《重庆森林》的妹版《堕落天使》更加郁和颓废。

这片在录像厅里放了很久—这大概是中国最早的市场化票房了，可能是录像厅时代最红的电影。

其实使内地文化人广泛收起傲慢的是《甜》和新人陈果的《香港制造》两影片都有写实的意味和不泛滥的伤，王家卫和韦家辉在他们里还是有另类。

一代少年的共同记忆—逃学，看香港三级片，但与大多关于等待的传说一样，三级片始终扮演着一个隐秘的情人，任人寻索，可遇不可求。

而好多旧电影比新电影还新的时候，多少年已经过去了，那真是香港电影黄金的十年。国学者维·波德威尔在《香港电影的秘密》一书里说：“纽约时报影评人对早期的一功夫片有此恶言：”尽皆过火，尽是癫狂‘，当年的辱骂，竟变成今天的荣誉标志。

随着客源的不断失，很多录像厅都慢慢消失，改成游戏厅，直至成长为今天的又一代少年为之逃学、沉迷的网吧。vcd的现，使观影的验不再是集的狂，而是在私人空间慢慢味，观影者似乎沉静下来。

“无数的经典记忆和录像厅联在一起：《英雄本》系列、《赌神》系列、《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《逃学威龙》系列…还有《新龙门客栈》这片一，看过者奔走相告，说不所以然，直喊太好看了。

1997年，香港诞生了三重要的作品：王家卫的《光乍泻》韦家辉、杜琪峰的《一个字的诞生》还有陈果的《香港制造》《一个字的诞生》的名字好，真是一个开创的电影。

1980年代后期，在自己的观影记忆里已没有几国产电影，大分都是录像厅的香港电影录像。因为国产电影产量太低，而录像厅港片的更新速度让人们惊讶其电影产量的大，那时，正是香港电影的黄金时代。

王家卫从此奠定了国际地位，成为评论界的儿。是时，正是九七前夕，一代香港人迷茫起来，怀着末世情怀，其实只是一暧昧莫名的焦虑。

这个时代的尾端，诞生了王家卫。《旺角卡门》没让人记住他，到了《阿飞正传》几乎是录像厅的毒药，有张国荣、刘德华的电影竟然如此气闷，放到一半就有人喊换片。

但总有几个在角落的人为之动容，那丝挥之不去的颓废和落寞，显然不属于录像厅这个环境以及时代。在自己的记忆里，其实录像厅依旧在校园、火车站、客车站边存在着，但盗版vcd的普及抢走了大半的观众。

香港电影当年，在自己前世的时候，可以说是看着香港电影的长大的。那时候自己正在上小学、读中学，每天上完课总是能在天的放映厅里一边看着天上的星星，一边沉醉于港产片的放不羁。

现在的人衷怀旧，并不是矫情，而是时代变幻太快，迅速有一些东西不可能再重现了，比如录像厅。现在已经有人开始像追忆小人书一样开始追忆录像厅时代了。