有意思的是，移民到国这边的，以及在国成长起来的小提琴家，基本上更喜韦克斯曼的版本，而在欧洲生和成长的小提琴家则更喜萨拉萨的版本。

韦克斯曼虽然是德国人，但是二战时时从德国逃到国的，然后后在好莱坞工作，为很多知名电影，比如《蝴蝶梦》、《落日大》过乐，他改编的《卡门幻想曲》最初就是个约翰·加菲尔德的电影《手指协调》写的乐。

不过，真要找个姑娘练习大提琴的话，得从内地找了，就香港这小破岛，两个大师已经足够了…小贞的定位可不是单一乐的大师…要是再来的话，难你这小破岛还真是风宝地不成？

要知，李斯特的曲，向来以炫技又难弹而闻名，尤其是《12首超技练习曲》，在技巧上面完全是已臻化境，其中最难的一首，连俄国著名钢琴大师谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫都表示，在技术上非常的难。

这首作品非常适合斯特恩和海菲茨的技术特，并且充满了吉普赛的风格和绚丽的彩，对技巧要求极，只有小提琴大师才能够很好的把握它。

另一方面，杰奎琳·杜普雷是英联不可多得的女大提琴家，28岁患上多发化症而不得不告别古典音乐圈的经历也让很多扼腕叹息。

谢宁要演奏韦克斯曼版本也不是难事，李旭只要将Buff的效果提一些就可以了，但那样会将她捧得太。

反正，这个世界上被埋没的天才也不少。仔细想想，其实应该让谢宁练习大提琴的，一方面，友友是华人当中不可多得的大提琴家，在欧人脉也不差。

不过他们的作品毕竟取材于同一个《卡门》，使用的是同样乐，因此相似之难以避免，有些段落在旋律、技巧、结构上几乎完全一致。

没错，就是翻译家傅雷的长，自从59年父亲被划分为右派后就没有回国，而是移居英国并行全世界巡演的那个。

李旭对他们家的情况不作评判，毕竟有些人觉得士可杀不可辱，有些人觉得活着比自杀更需要勇气，而傅聪的不回家…他只是觉得对方的格差了一。

看到这副情景，李旭不由一笑，小提琴就小提琴好了，能成为小提琴里面的华人之光，那也是不错的，大不了之后找别的姑娘来演奏大提琴，反正杰奎琳87年才去世。

如果谢宁能成为他们其中一个的学生…不，不需要，直接成为友友的学生，再被病中的杰奎琳青睐并指，不仅继承了她的技法还推陈新，这样的经历将来在欧绝对能是大师级的地位。可惜啊可惜。就在李旭转着这些念的时候，舞台上的谢宁已经结束了演奏，然后，啪啪的掌声第一时间响了起来，而且还是祖克曼的。

“的表演，宁，的表演。”他毫不客气的称赞着，让四周的老师都有些意外。而被他这么一带动，来演奏厅的学生们也纷纷鼓起掌来，场面相当的烈。

这么想着的李旭偏偏脑袋，注意到那边的情况后，了演奏室的门，来到楼上另一间钢琴演奏室。这里的人就要少上许多，不过前排坐着的依然是一位大佬，号称“钢琴诗人”的傅聪。

这不是什么好事，如果谢宁是年少成名，十四五岁就被各国知名音乐家称赞和夸奖，还拿过几个小奖项，那么这个时候演奏韦克斯曼版的《卡门幻想曲》毫无问题。、然而她已经19岁了，如果真那么有天赋，不应该名声不显才是…事实上，即便是演奏萨拉萨版的《卡门幻想曲》都有些过了，不过这是谢宁自己挑选的曲谱，李旭也就没有行涉。

音乐神童，一开始的是银行家工作，因为音乐才改行了作曲家，但是他的版本要更受迎一下。这主要是因为著名小提琴家伊萨克·斯特恩和雅沙·海菲茨，都喜他的改编。

然后伊萨克·斯特恩演奏了这首小提琴曲，又推荐给了雅沙·海菲茨，海菲茨则要求韦克斯曼将小提琴曲扩展为能够在电台广播的音乐会作品，于是就有了《卡门幻想曲》组曲。

而罗·德·萨拉萨的《卡门幻想曲》组曲要更注重对小提琴技法的运用，和韦克斯曼的《卡门幻想曲》有较大区别，比如一开始不是戏剧的哈涅拉舞曲，而是快的歌剧序曲，而韦克斯曼更注重原曲的歌唱，突了一些沉厚实的段落。

就在这时，坐到钢琴前的龚慈恩，双手已经当了琴键上，跟着，李斯特的《钟》音就从指尖淌而下。坐在下面的傅聪当即神一振，和妻卓一龙直起，仔细聆听起来。

所以，在谢宁开始演奏之后，李旭皱了下眉。但是话说回来，韦克斯曼版本的难度的确要比萨拉萨版本一些，或者说，萨拉萨版本更适合展现演奏者的技巧。