1878年，罗丹展《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太真了，说它是据真人塑造的。此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现层的思想情。因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的神气息。他的代表作《地狱之门》共186个形，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。

类萃者甚多，有些日后与老师齐名。

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一峰。罗丹信：“艺术即情”他的全作品都证明了这一观念，都刻揭示了人类的丰富情。以此而论，罗丹是最杰的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的情，空的夸张，虚假的内涵。他偏悲壮的主题，善于从残破中发掘力与。这使他的艺术备博大的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的星。他同情底层劳动人民，自己的祖国，将其毕生投到对艺术执着追求和人生痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一全新的艺术手法。他的作品所现的思想和神魅力，永远带给人以沉的，启迪着人们不停地思考。

1864年，罗丹随著名动雕塑家路易-里学雕塑，由于刻苦努力，步很快。后又到有“小术学院”之称的卢浮学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。经过一段时间学习，罗丹己备了成为一个优秀雕刻家的条件。35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了大影响。

1900年奥古斯特-罗丹在黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。

然而，2004年5月1日，意大利撒丁岛一独居老妪SamilleClaudel对外示此封情书，宣称这是罗丹给卡尔的第一封情书。

这两天，我不得安宁，我想还是说来好些，说来，算是缓解，还是饮鸩，我不知，我还在想，自己是不是把你当作一个塑造中渐趋完的情对象？或者是借由这因你而起的冲动，激发里很久未见的力量，然后将其述诸笔墨，以成就更好的我的作品？你是个工吗？你是我实验自己极限的一吗？这是克制的极限，还是隐喻的极限？还是最终指向虚无和绝望的目的，我只是通过渴望你来走一遍这漫长之旅？这些，我都不知，我只知，在夜里，我渴望你，那没有灵魂的，但它不是和她们一样的，它作为的存在，是独一无二的。因为你跟我描述过你的，它哪里大哪里小，哪里柔哪里柔韧哪里婉转哪里稍显不足，这些我都了如指掌，当我怀抱她人，我凝视她人的睛

1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。

罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男》（1864）、《青铜时代》（1876）、《圣约翰的说教》（1878）、《地狱之门》（1880-1917）、《亚当》（1880）、《夏娃》（1881）、《加莱义民》（1884-1886）、《吻》（1886）、《尔扎克》（1897）、《雨果》（1897）。

注：卡尔，CamilleClaudel，罗丹的情人。坊间传言罗丹的分作品实由卡尔作，还有许多传世之作的灵也来自卡尔。罗丹对这段情，一直讳莫如，未留下只言片语供研究者好事者考证。

C：

邻居说，老妪居简，靠舅母遗产过活，极少开说话，常年着黑衣。时过境迁，情书何能保存完好，是否伪作？尚待查考。据查，SamilleClaudel无疯癫病史。

间休憩——罗丹给卡尔的情书

据SamilleClaudel说：“无论你们信或不信，15岁那年，在这间住所的起居室，听到地板下有人说话，掘开地板，就是这封放在密封盒里的情书。我时日无多，不能再辜负卡尔嘱托，只能这么作。我不知她为何执意公开情书，你们自己读吧。我只是我该的。我想我是卡尔的转世，可以知她的痛楚和，却不能沿袭她的智慧。”

罗丹1840年生于黎，从小就表现术天赋，但由于术基础课和文化课成绩不佳，没有考上艺术大学，且三次落榜。